"Dream Theater": βάση και δισκογραφία

Dream Theatre ήταν γύρω για πάνω από 30 χρόνια καιεξακολουθεί να παραμένει μια από τις σημαντικότερες ομάδες που παίζουν στο είδος του progressive metal. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, η μπάντα κυκλοφόρησε 13 στούντιο άλμπουμ και απέκτησε μια αφοσιωμένη κοινότητα fan σε όλο τον κόσμο.

Η εμφάνιση της ομάδας

Το Dream Theater ιδρύθηκετο 1985. Η πρώτη της σύνθεση ήταν ο μπασίστα John Mayang, ο κιθαρίστας John Petrucci, ο τυμπανιστής Mike Portnoy. Οι φίλοι μελέτησαν μαζί στο διάσημο Κολλέγιο Μουσικής του Μπέρκλεϊ. Χωρίς αυτούς είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς το μουσικό σύμπαν, το οποίο είναι το έργο της ομάδας "Dream Theater". Η ίδρυση της ομάδας πραγματοποιήθηκε σε μια εποχή που υπήρχε ειδική απαίτηση για το heavy metal στην Αμερική. Οι φίλοι, όπως πολλοί νέοι μουσικοί αυτής της γενιάς, ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους με ερασιτεχνικές εκδόσεις καλύψεων των τραγουδιών του Iron Maiden.

Ωστόσο, υπήρχαν οι ιδρυτές του «Θεάτρου Dream»και άλλα παραδείγματα που θα ακολουθήσουν. Πρώτα απ 'όλα, επικεντρώθηκαν στον προοδευτικό βράχο της δεκαετίας του '70 και σε μία από τις ομάδες αυτής της βαθμίδας - Rush. Ο Mike Portnoy εμπνεύστηκε από το τραγούδι της μπάντας αυτής της μπάντας και πρότεινε να χρησιμοποιηθεί ως πινακίδα η λέξη Majesty ("Greatness"). Έτσι περιγράφει το τέλος του αγαπημένου τραγουδιού του καναδικού συγκροτήματος.

Σε προοδευτικό βράχο, σε αντίθεση με το μέταλλο,όχι μόνο οι συνήθεις κιθάρες χρησιμοποιήθηκαν, αλλά και τα κλειδιά. Ο φίλος του John Petrucci Kevin Moore προσκλήθηκε να παίξει αυτό το όργανο. Μαζί φοίτησαν στο Δημοτικό Σχολείο και έπειτα συναντήθηκαν μουσικές γεύσεις. Αλλά ένας άλλος χώρος ήταν κενός. Το μικρόφωνο πρώτα έλαβε τον Chris Collins.

Αναζήτηση στυλ

Trinity, που σπούδασε στο Μπέρκλεϊ, μετά την ίδρυσηΤο Dream Theatre αποφάσισε να εγκαταλείψει την εκπαίδευση και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Οι σύντροφοι επικεντρώθηκαν στο δικό τους μουσικό έργο. Απεβίωσαν όλο τον ελεύθερο χρόνο τους σε πρόβες και συνθέτουν νέο υλικό. Το αποτέλεσμα δεν ήταν πολύ μεγάλο. Το 1986 κυκλοφόρησαν την πρώτη τους ταινία demo, η οποία δημοσιεύθηκε σε χίλια αντίτυπα.

Ταυτόχρονα άρχισαν συναυλίες σε ντόπιους συλλόγουςπόλεις. Ο Chris Collins εγκατέλειψε τη μπάντα σύντομα. Πίστευε ότι το Dream Theater θα έπρεπε να ακολουθήσει τον άλλο δημιουργικό τρόπο (περίπου κάτω). Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες άρχισαν να αναζητούν έναν αντικαταστάτη για τον συνταξιούχο συνάδελφό τους. Τότε ο Τσάρλι Δομίνιτσε έλαβε ξαφνικά τον τόπο του frontman. Ήταν αισθητά μεγαλύτερος από τους συμπαίκτες του (γεννήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '60 και ο νέος τραγουδιστής στο 51ο έτος). Παρά τη διαφορά στην ηλικία, η δεύτερη σύνθεση του κουιντέτου ήταν ανθεκτική και πιο παραγωγική από την πρώτη. Η ομάδα άρχισε να δίνει συναυλίες όχι μόνο στη Βοστώνη, αλλά και στη Νέα Υόρκη, όπου η μουσική ζωή ήταν πιο ταραγμένη. Στη συνέχεια, στο υπόγειο της ανατολικής ακτής και άρχισε να μιλάει για ένα φαινόμενο που ονομάζεται "Dream Theatre". Η ομάδα ήταν δημοφιλής, αλλά για να ακουστεί από ένα μεγάλο κοινό, έπρεπε να καταγράψει το δικό της άλμπουμ.

Εν τω μεταξύ, οι σύντροφοι έπρεπε να αλλάξουν το σημάδι. Το όνομα Majesty είχε ήδη ληφθεί από μια άλλη ομάδα που απειλούσε έναν Bostonians με μια δίκη. Οι μουσικοί άρχισαν να συζητούν για το νέο όνομα. Συμφώνησαν για την έκδοση του "Dream Theater" (η ομάδα έλαβε το όνομα του παλιού και ήδη κλειστού θεάτρου της Καλιφόρνιας).

Debut album

Η φήμη, που πήρε το "Theatre Dream",επέτρεψε στη ζώνη να υπογράψει την πρώτη τους δισκογραφική συμφωνία με τη μηχανική δισκογραφική εταιρεία Mechanic Records. Το ντεμπούτο άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 6 Μαρτίου 1989. Έλαβε τον τίτλο Όταν Dream and Day Unite (η λογοτεχνική μετάφραση μπορεί να διατυπωθεί ως "Όταν το όνειρο αποδειχθεί αληθινό"). Το όνομα της πινακίδας ήταν μια αναφορά στο όνομα της ομάδας. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς από την αρχή της καριέρας του, οι ιδρυτές του Dream Theater έδωσαν μεγάλη προσοχή στη θεωρία των έργων τους. Ενέκριναν αυτό το χαρακτηριστικό από τον προοδευτικό βράχο των 70's. Μουσικά, ο ντεμπούτο δίσκος ήταν πιο πιθανό να είναι μέταλλο.

Το νέο άλμπουμ "Dream Theater" ταιριάζει στο πλαίσιοΈνα νέο είδος που εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80. Ο συνδυασμός του progressive rock και του heavy metal μεταγλωττίστηκε αργότερα από τους κριτικούς του progressive metal. "Dream Theater" με το χρόνο έχει γίνει μια σημαντική ομάδα προς αυτή την κατεύθυνση. Το 1989, ωστόσο, οι προοπτικές για τη μελλοντική σταδιοδρομία της ομάδας δεν ήταν τόσο φωτεινές. Οι μουσικοί είχαν μια σύγκρουση με την ετικέτα. Η εταιρεία δεν εκπλήρωσε όλες τις υποχρεώσεις της και δεν έκανε σχεδόν τίποτα για να προωθήσει το ρεκόρ στον κλάδο. Αυτό οδήγησε σε εμπορική αποτυχία. Η περιοδεία για την υποστήριξη του ντεμπούτο άλμπουμ ήταν σύντομη και περιελάμβανε μόνο πέντε συναυλίες.

Επίσης, ο τραγουδιστής Charlie Dominici σύντομα μετάΗ κυκλοφορία του άλμπουμ έφυγε από τη μπάντα. Το πρόβλημα ήταν ότι, παρά το γεγονός ότι ήταν ταλαντούχος καλλιτέχνης, το στυλ του δεν ταιριάζει με το είδος της ομάδας. Οι άλλοι συμμετέχοντες του θεάτρου Dream θέλησαν να προχωρήσουν προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης των ιδεών του προοδευτικού μετάλλου, που θα περιλάμβανε μακρές συνθέσεις, σόλο κιθάρα, ένα έντονο ρυθμικό τμήμα. Ο Dominici ήταν πιο κατάλληλος για τραγούδια στα είδη μπαλλιών ποπ ή μαλακών βράχων (λεγόμενο μαλακό βράχο). Πολύ αργότερα, ο Mike Portnoy συνέκρινε τον Charlie με τον Billie Joel.

Labry Parish

Με την αποχώρηση του Mancini, η ομάδα επανεμφανίστηκεδίλημμα σχετικά με την εξεύρεση μόνιμου τραγουδιστή. Το 1991, περίπου 200 δημογραφικές καταγραφές στάλθηκαν από ενθουσιώδες από όλη την Αμερική. Μάρκα "Dream Theater", το οποίο προσωρινά αριθμούσε τέσσερις ανθρώπους, ήταν ήδη αρκετά διάσημο στους κύκλους των μεταλλίων και των λάτρεις της μουσικής εν γένει. Τέλος, η Petrucci και η εταιρεία προσέλκυσαν ένα αρχείο που στάλθηκε από τον Καναδά. Εστάλη από τον James Labry. Ο καλλιτέχνης έλαβε μια πρόσκληση να έρθει στις ΗΠΑ και να πάρει μέρος στη μαρμελάδα. Οι πρόβες έδειξαν ότι ο τρόπος και η κατάσταση του φιλόδοξου είναι εξαιρετική για την ομάδα.

Αυτή τη στιγμή, η υπόλοιπη ομάδα έγραψευλικό που αποτέλεσε τη βάση του δεύτερου άλμπουμ της ομάδας "Dream Theater". Το "Pull Me Under" είναι το πιο διάσημο και δημοφιλές τραγούδι τους, το οποίο δημιουργήθηκε στις αρχές του 1991-1992. Ο Labrie έγινε νέος τραγουδιστής λίγο πριν την τελική καταγραφή του ρεκόρ. Από τότε, παραμένει ο αμετάβλητος frontman του Αμερικανικού Πέντε. Η φωνή του έγινε η τηλεφωνική κάρτα της συλλογικής ομάδας.

Είσοδος

Το 1992, το Dream Theater βρήκε αντάλλαγμα μια νέα ετικέτα.Μηχανικά αρχεία. Έγινε Atco. Η εταιρεία παρείχε στην ομάδα αρκετή δημιουργική ελευθερία. Στην μουσική επιχείρηση της εποχής, ήταν μια τολμηρή κίνηση. Τέλος, στις 7 Ιουλίου κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ - Εικόνες και Λόγια ("Σύμβολα και Λόγια"). Με ήχο, ήταν αισθητά διαφορετικός από το ντεμπούτο άλμπουμ και ήταν μια λογική συνέχεια της χάραξης των ιδεών του ομίλου.

Ο δίσκος έγινε αμέσως μπεστ σέλερ. Το τραγούδι Pull Me Under (κυριολεκτικά "Pull Me Down") έρχεται σε συντομευμένη έκδοση της εναλλαγής ραδιοφώνου. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι η ομάδα αποφάσισε να μην απολέσει τις προθέσεις του συνθέτη. Σχεδόν όλα τα τραγούδια του άλμπουμ είχαν μεγάλη διάρκεια. Για παράδειγμα, το πρώτο τραγούδι διήρκεσε 8 λεπτά (η έκδοση του ραδιοφώνου ήταν δύο φορές μικρότερη). Σχετικά με το Pull Me Under, τραβήχτηκε ένα βίντεο που έφτασε στο MTV. Από τα μουσικά πειράματα του συγκροτήματος το 1992, αξίζει να σημειωθεί η χρήση του saxophone, το οποίο καταγράφηκε χάρη στη βοήθεια των guest performers. Το ύφος που δίνεται από το δεύτερο άλμπουμ "Dream Theatre", ήταν η αίσθηση της συλλογικής δημιουργικότητας με τα χρόνια.

Ξυπνήστε

Μετά την απελευθέρωση των εικόνων και των λέξεων, ο κόσμος γνώριζενέοι τύποι που παίζουν με το σύμβολο "Dream Theater". Φωτογραφίες μουσικών άρχισαν να εμφανίζονται στα πιο αναπαραγόμενα περιοδικά. Το συγκρότημα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ευρώπη. Η αρχή της δεκαετίας του '90 ήταν μόνο η τελευταία εποχή που υπήρχε η παλαιά μουσική βιομηχανία πριν από την έλευση του Διαδικτύου και την εξάπλωση του ψηφιακού περιεχομένου.

Το 1994, το τρίτο λεύκωμα των Αμερικανών. Ονομάστηκε Awake ("Ξυπνήστε"). Μουσικά, υπήρξε κάποια στάθμιση του ήχου. Το άλμπουμ ήταν το τελευταίο για τον keyboardist Kevin Moore. Μετά την καταγραφή του ρεκόρ, ο μουσικός είπε στους φίλους του ότι ήθελε να ακολουθήσει μια σόλο καριέρα. Η μπάντα, η οποία είχε ομιλίες σε όλο τον κόσμο, έπρεπε να αναζητήσει επείγουσα αντικατάσταση. Ο τόπος του Κέβιν λήφθηκε από τον ντόπιο Ντέρεκ Σεργιάν. Παρά τη νεολαία του, ήταν ήδη πολύ διάσημος στη σκηνή του βράχου. Ο Sherinyan κατάφερε να συνεργαστεί με την Alice Cooper και το Kiss.

Η κατανομή του στυλό για το νέο προσωπικό της ομάδας έγινεμίνι-άλμπουμ Μια αλλαγή των εποχών ("Οι μεταβαλλόμενες εποχές"). Απελευθερώθηκε το 1995. Οι μουσικοί πήγαν και πάλι σε πειράματα και κατέγραψαν ένα τεράστιο τραγούδι 23 λεπτών με το ίδιο όνομα. Ήταν ένα πραγματικό απόγειο της δημιουργικής τους αναζήτησης στο προοδευτικό είδος. Η πλοκή του τραγουδιού είναι για έναν άνθρωπο, του οποίου η πορεία ζωής στο κείμενο συγκρίθηκε με έναν φυσικό ετήσιο κύκλο. Στο στούντιο, οι διάλογοι από δημοφιλείς ταινίες εκείνης της εποχής επιβλήθηκαν στη μουσική βάση (για παράδειγμα, από την Εταιρεία των Νεκρών Ποιητών, με τον Ρόμπιν Ουίλιαμς στον κύριο ρόλο). Μια παρόμοια μέθοδος πληροφοριών χρησιμοποιήθηκε πριν - στο τραγούδι, το τελικό λεύκωμα Awake.

Πτώση στο άπειρο

Με την επέκταση του ρεπερτορίου οι μουσικοί μπόρεσανεπιτρέψτε στον εαυτό σας να πειραματιστείτε σε ζωντανές παραστάσεις. Κάθε συναυλία του "Theatre Dream" διέφερε από την προηγούμενη στην λίστα. Τέτοια μεγάλα τραγούδια όπως η Αλλαγή των Εποχών, χωρίστηκαν σε μέρη που εκτελούνται χωριστά. Και το 1993, κατά τη διάρκεια της περιοδείας για την υποστήριξη των εικόνων και των λέξεων, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο live album "Live at the Marquee".

Μετά από μια άλλη σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων από τηνσε ολόκληρο τον κόσμο τα μέλη της μπάντας σκέφτονται για μια νέα δημιουργική στροφή, την οποία θα πρέπει να πάει το Dream Theater. Η δισκογραφία της ομάδας δεν είχε ακόμα ένα ολοκληρωμένο concept album. Ωστόσο, το 1997, η ιδέα αυτή αναβλήθηκε. Το τέταρτο άλμπουμ, Falling Into Infinity ("Πτώση σε Infinity"), έπρεπε να τροποποιηθεί σημαντικά εξαιτίας της απροθυμίας της ετικέτας να κυκλοφορήσει ένα πολύ μεγάλο και ακριβό ρεκόρ. Το ρεκόρ ήταν το τελευταίο για τον παίκτη πληκτρολογίου Derek Sherinyan. Αυτός (όπως και ο Kevin Moore πριν) αποφάσισε να ξεκινήσει τα δικά του έργα. Αντικαταστάθηκε από έναν multi-instrumentalist και improviser Jordan Roodess, ο οποίος παραμένει στην ομάδα μέχρι σήμερα.

Concept Metal Όπερα

Υπήρχε ένα τραγούδι στο άλμπουμ Εικόνες και ΛόγιαΜητρόπολη. Το 1999, η ομάδα κυκλοφόρησε το νέο της concept album, το οποίο έγινε η συνέχιση του σκηνικού αυτής της σύνθεσης. Ο δίσκος ονομάστηκε Metropolis Pt. 2: Σκηνές από μια μνήμη ("Metropolis 2: Scenes from Memories"). Ήταν ένα πραγματικό κομμάτι της μουσικής, που αποτελείται από δύο μέρη.

Σύμφωνα με την πλοκή, ο κύριος χαρακτήρας είναι μέσαυπνωτικό όνειρο. Ταξιδεύει στον κόσμο που ζει το 1928 και προσπαθεί να μάθει τι τον έφερε εκεί. Η ομάδα διεξήγαγε μια παγκόσμια περιοδεία, τη λίστα που περιελάμβανε εξ ολοκλήρου τη διοργάνωση του δικού του παιχνιδιού. Ο Rudess ταιριάζει απόλυτα στην ομάδα. Τα νέα τραγούδια έλαβαν τα πολυάριθμα, πολύ ενδιαφέροντα αυτοσχεδιαστικά πληκτρολόγια του, εμπνευσμένα από την ακαδημαϊκή μουσική.

Null

Στη νέα χιλιετία, η ομάδα κυκλοφόρησε πέντε άλμπουμ. Η ομάδα δεν σταμάτησε τις δραστηριότητές της και μετά από κάθε παγκόσμια περιοδεία πήγε και πάλι στο στούντιο, γεγονός που εξηγεί την αξιοσημείωτη παραγωγικότητα της. Επιπλέον, οι μουσικοί έκαναν τη συνήθεια να απελευθερώνουν αφιερώματα στις ομάδες των προκατόχων που επηρέασαν περισσότερο το έργο τους. Έτσι τα λευκώματα Iron Maiden, Rush και Metallica εκτελέστηκαν και καταγράφηκαν ζωντανά.

Το 2002 κυκλοφόρησε το Six Degrees of Inner.Αναταραχή ("Έξι στάδια εσωτερικής αναταραχής"). Αυτό το άλμπουμ ήταν το πρώτο και μόνο διπλό άλμπουμ σε ολόκληρη τη δισκογραφία της ομάδας. Την ίδια στιγμή υπήρχαν μόνο 6 τραγούδια. Αυτός ο δίσκος έχει γίνει ένας από τους πιο μονόλιθους στην καριέρα της ομάδας.

Ήδη το επόμενο έτος 2003 κυκλοφόρησε το επόμενο άλμπουμ.Τρένο της Σκέψης. Κατέχει ιδιαίτερη θέση στη δισκογραφία της ομάδας. Οι περισσότεροι κριτικοί και συνηθισμένοι ακροατές το θεωρούν το πιο σκοτεινό άλμπουμ του κουιντέτου. Πράγματι, τόσο οι διατάξεις όσο και το κάλυμμα της πλάκας ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες απελευθερώσεις. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας για την υποστήριξη του Train of Thought, καταγράφηκε μία από τις πιο φιλόδοξες συναυλίες στην ιστορία του Dream Theater. Πραγματοποιήθηκε στο διάσημο Τόκιο Budokan - η αρένα, όπου πραγματοποιήθηκαν οι πιο θρυλικές μπάντες στην ιστορία της ροκ μουσικής. Από τότε, εμφανίστηκαν μερικά δισκογραφικά DVD στην δισκογραφία των πεντάδων.

Άλλα άλμπουμ - Octavarium, Systematic Chaosκαι Black Clouds & Silver Lining - συνέχισε την τάση "εκσυγχρονισμού" του ήχου της μπάντας. Την ίδια στιγμή, κάθε συνθέτης της ομάδας δεν ξεχάσει τη θεμελιώδη επιρροή του προοδευτικού βράχου της δεκαετίας του '70. Στα μηδενικά χρόνια, το Dream Theatre έχει γίνει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και δημοφιλείς μεταλλικές μπάντες στον κόσμο. Το άλμπουμ Systematic Chaos κατέγραψε το πάρτι πολλών διακεκριμένων συναδέλφων στο κατάστημα. Ο Corey Taylor, ο Stephen Wilson, ο Michael Okerfeldt κλπ. Έπαιξαν ή τραγούδησαν με τους "θεατές"

2010

8 Σεπτεμβρίου 2010 ένας από τους ιδρυτές του ομίλου -Ο Mike Portnoy - στα κοινωνικά του δίκτυα, είπε σε έναν ανεμιστήρα ότι αφήνει το "Theatre Dream". Τα άλμπουμ και οι παγκόσμιες περιηγήσεις με αυτόν τον τυμπανιστή κάλυψαν μια περίοδο 25 χρόνων από την ύπαρξη της συλλογής. Δεν υπάρχει ακόμη σαφής εξήγηση των λόγων για την έξοδο από τον μουσικό. Σε γενικές γραμμές, τα μέλη της ομάδας τα χαρακτήρισαν ως "αποκλίνουσες δημιουργικές απόψεις". Από τότε, η Portnoy έχει παίξει σε πολυάριθμα πλαϊνά έργα μαζί με άλλους διάσημους εκπροσώπους της σκηνής rock και metal. Αλλά ο ντράμερ δεν δημιούργησε ποτέ τη δική του μακρόβια μπάντα. Μετά την περιστροφή της σύνθεσης του Mike Magini έλαβε χώρα πίσω από τα βαρέλια και πιάτα στην ομάδα "Όνειρο θέατρο". Το τελευταίο άλμπουμ με το Tailor παρέμεινε το αρχικό κεφάλαιο της ιστορίας του, αλλά οι συμμετέχοντες, παρά τη σοβαρότητα του split, συνέχισαν τη σταδιοδρομία τους κάτω από την ίδια πινακίδα.

Η Maggini έχει κυκλοφορήσει ήδη τρία άλμπουμ: το 2011 - μια δραματική σειρά των εκδηλώσεων, το 2013 - το ίδιο όνομα Dream Theater, και πιο πρόσφατα, στις αρχές του 2016 - Το εκπληκτικό. Αυτός ο δίσκος έχει γίνει ένα μοναδικό πείραμα. Όπως και η Metropolis, το άλμπουμ είναι μια μακρά εννοιολογική ιστορία. Ο John Petrucci (συγγραφέας) δημιούργησε ένα ολόκληρο φανταστικό σύμπαν. Το εκπληκτικό έχει διάφορους ηθοποιούς, 2 πράξεις και 34 τραγούδια.

</ p>>