Μουσείο Guggenheim. Μουσεία της Νέας Υόρκης

Το Μουσείο Σολομώντος Γκούγκενχαϊμ ξεκίνησεσχεδόν πριν από έναν αιώνα. Οι πρώτες μνημονεύσεις χρονολογούνται από το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ο Robert Guggenheim ήταν ο μεγαλύτερος ανθρακωρύχος και μεγιστάνας. Απομακρυνόμενη από οικονομικά και εμπορικά θέματα, έγινε φιλάνθρωπος, δημιούργησε ένα ίδρυμα και του έδωσε το όνομά του.

Σχετικά με τον ιδρυτή

Ο Guggenheim δεν θεωρήθηκε εξαιρετικός ειδικόςτο πεδίο της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να είναι γνώστης της ομορφιάς. Για το Μουσείο Guggenheim έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ζωής του. Για να επιλέξει τα πρώτα εκθέματα, ο ιδρυτής κάλεσε το διάσημο γερμανό βαρόνη - κριτικό τέχνης και καλλιτέχνη Hill Ribey von Enrainstein. Ενώ άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα μουσεία της Νέας Υόρκης.

Δημιουργία αποθετηρίου

Το 1939 εμφανίστηκε η πρώτη συλλογήGuggenheim. Το μουσείο τότε κατείχε μια μικρή πλατεία. Υπήρχε συλλογή στο Μανχάταν. Ωστόσο, ο αριθμός των εκθεμάτων γρήγορα άρχισε να αυξάνεται, οπότε ήταν απαραίτητο να επεκταθεί η περιοχή. Για την κατασκευή νέων χώρων το 1943, ο διάσημος αρχιτέκτονας Frank Wright διορίστηκε ως ο κύριος αρχιτέκτονας. Η κατασκευή νέων χώρων ολοκληρώθηκε το 1959. Μέχρι αυτή τη φορά, ούτε ο Ράιτ ούτε ο Γκούγκενχαϊμ ήταν ζωντανοί. Το μουσείο στη συνέχεια ανακατασκευάστηκε πλήρως. Το 1992 προστέθηκαν πρόσθετα στοιχεία που προβλέπονται στο σχέδιο. Ως αποτέλεσμα, το κτίριο άρχισε να μοιάζει με αυτό που είναι τώρα.

Νεωτερικότητα

Σήμερα στην Πέμπτη Λεωφόρο στη Νέα Υόρκη, μεταξύ του 88ου και του89 ο δρόμος, είναι ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής τέχνης του 20ου αιώνα. Το φουτουριστικό κτίριο κατασκευάζεται με τη μορφή ανεστραμμένου πύργου. Οι επισκέπτες στο ασανσέρ ανεβαίνει στην κορυφαία βαθμίδα και, κοιτάζοντας τα εκθέματα, μια σπείρα κατεβαίνουν. Μέχρι σήμερα, η συλλογή του Guggenheim (μουσείο έχει περισσότερα από 6.000 εκθέματα), στην ανάπτυξη της έννοιας που, μαζί με τη βαρόνη φον Ribey συμμετείχαν καλλιτέχνες όπως οι Μπάουερ, Kandinsky, Nebel, θεωρείται η μεγαλύτερη συλλογή στον κόσμο της κλασσικής μοντερνισμού. Ανάμεσα στα εκθέματα υπάρχουν έργα των Πικάσο, Μιρό, Beuys, Rauschenberg, Καντίνσκι, Rothko, Mark, και άλλων μεγάλων δασκάλων. Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη), και είναι γνωστό συνάντηση Hilda και Justin Tannhauzer που αποτελείται από έργα των πρώιμων μοντερνισμού, μετά ιμπρεσιονισμού, καθώς και γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής της Katherine Dreier (αρχές του avant-garde).

Το Μουσείο Guggenheim (Μπιλμπάο, Ισπανία)

Αυτός είναι ένας από τους κλάδους του διάσημου αποθετηρίου. Υπάρχει ένα μουσείο στην όχθη του ποταμού. Nervyon. Αυτό το υποκατάστημα είναι γνωστό για την πιο απίστευτη συλλογή σύγχρονης τέχνης. Ωστόσο, το ίδιο το κτίριο μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα. Πρόκειται για μια πραγματικά μοναδική και εκπληκτική δομή.

Εμφάνιση

Το κτίριο του μουσείου είναι καλυμμένο με λεπτό τιτάνιοπλάκες. Μοιάζουν με ψάρια κλίμακες. Περιοδικά, οι πλάκες τέμνονται με γυάλινα στοιχεία. Όλες οι γραμμές είναι λείες και οι μορφές είναι πλαστικές. Κάποια περιγράμματα εισέρχονται σε άλλους. Το σύνολο του συγκροτήματος έχει ύψος 50 μέτρων και είναι γεμάτο με διάφορες δεξαμενές. Από μόνη της, το κτίριο μοιάζει με ένα τεράστιο γλυπτό στο βάθος του συνηθισμένου αστικού τοπίου. Μπροστά από το μουσείο υπάρχουν δύο γιγαντιαία γλυπτά. Ένας από αυτούς είναι μια τεράστια μεταλλική αράχνη. Ο συγγραφέας αυτής της γλυπτικής είναι η Louise Bourgeois. Στη βεράντα υπάρχει μια άλλη φιγούρα ύψους 13 μέτρων - η τετράφυρα λουλουδιών του καλλιτέχνη J. Koons.

Αρχιτεκτονική

Το ίδιο το κτίριο, στο οποίο βρισκόταν το μουσείο, ήτανΚατασκευάστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Αμερικανοκαναδικού κ. Frank Gehry. Οι επισκέψεις έγιναν δυνατές από το 1997. Το κτίριο του μουσείου έλαβε σχεδόν αμέσως το καθεστώς του πιο εντυπωσιακού κτιρίου με το στυλ αποδόμησης στον κόσμο. Το κτίριο ενσωματώνει την αφηρημένη ιδέα ενός φουτουριστικού πλοίου που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να ταξιδέψει σε άλλους πλανήτες. Μερικές φορές η δομή συγκρίνεται με ένα ανθισμένο τριαντάφυλλο, αγκινάρα, αεροπλάνο, πουλί και ακόμη και σούπερμαν. Το κεντρικό τμήμα έχει ύψος περίπου 55 μέτρων. Μοιάζει με ένα τεράστιο μεταλλικό λουλούδι. Τα πέταλα φεύγουν από αυτό. Τα καταλύματα φιλοξενούν τις εκθεσιακές εγκαταστάσεις για διάφορες εκθέσεις.

Εκθέσεις

Από τις αρχές Ιουλίου έως τα τέλη Αυγούστου (στο πολύτουριστική περίοδο) το μουσείο λειτουργεί από τις 10 π.μ. έως τις 8 μ.μ. όλες τις ημέρες της εβδομάδας. Σε άλλες εποχές, η Δευτέρα είναι μια μέρα ελεύθερη. Η τιμή του εισιτηρίου είναι 11 ευρώ. Τα παιδιά μπορούν να επισκεφθούν δωρεάν το μουσείο. Κάθε χρόνο το μουσείο στο Μπιλμπάο φιλοξενεί περίπου ένα εκατομμύριο επισκέπτες. Η έκθεση παρουσιάζει έργα μεταμοντερνισμού, καθώς και την εποχή του νεωτερισμού. Η συλλογή συγκέντρωσε τεράστιο όγκο εργασίας. Στην πραγματικότητα, καμία κατεύθυνση του 20ού αιώνα δεν έμεινε χωρίς προσοχή. Πρέπει να ειπωθεί ταυτόχρονα ότι στο μουσείο εκπροσωπούνται όχι μόνο πίνακες και γλυπτά. Εδώ μπορείτε να δείτε ένα μεγάλο αριθμό ηλεκτρονικών πάνελ, εγκαταστάσεων και άλλα θαύματα της σύγχρονης τέχνης.

Χαρακτηριστικά των εκθέσεων

Στο μουσείο, οι εκθέσεις αλλάζουν διαρκώς. Αλλά ταυτόχρονα, μπορείτε να διαιρέσετε υπό όρους το κτίριο σε αίθουσες ανάλογα με τα θέματα. Έτσι, για παράδειγμα, είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε τα δωμάτια στα οποία παρουσιάζονται τα έργα των abstractionists και futurists, στο επίκεντρο των οποίων είναι τα έργα του Kandinsky. Υπάρχει μια αίθουσα υπερρεαλισμού. Εδώ μπορείτε να δείτε τους πίνακες του Νταλί. Τα αριστουργήματα του Πικάσο παρουσιάζονται στην αίθουσα του κυβισμού. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τις περίφημες εκτυπώσεις του M. Monroe, που εκτελούνται από τον Warhol. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει το γλυπτό, το οποίο συντάχθηκε από τον Richard Seri. Είναι κατασκευασμένα από ειδικό ανθεκτικό στις καιρικές συνθήκες χάλυβα. Συλλέγεται η συλλογή "Η ουσία του χρόνου". Αυτή η αρχική συλλογή είναι μια σειρά από αφηρημένα έργα τέχνης-φιλοσοφικής φύσης, ένα είδος "άσκοπο χώρο". Η κύρια έκθεση του μουσείου παρουσιάζει το έργο του ιδρυτή της «ζωγραφικής του χρωματικού πεδίου» Mark Rothko. Είναι ένας ζωντανός εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να ειπωθεί ότι τα έργα του Rothko χτύπησαν όλα τα αρχεία τιμών στις μεγαλύτερες δημοπρασίες. Παρουσιάζεται στο μουσείο και κολάζ του διάσημου Ρόμπερτ Ράσενμπεργκ. Το έργο του είναι πλούσιο, γεμάτο. σας αναγκάζουν να αναλύσετε και να σκεφτείτε.

</ p>>